De: Ryusuke Hamaguchi. Com Virginie Efira, Tao Okamoto, Kyōzō Nagatsuka e Kurosaki Kodai. Drama, Japão / França / Alemanha / Bélgica, 2026, 196 minutos.
Em um mundo que parece dominado por tantos filmes pasteurizados, sem personalidade ou repetitivos, vamos combinar que é sempre um deleite assistir a qualquer das obras do diretor Ryusuke Hamaguchi - ainda que, por exemplo, as mais de três horas de duração do recente O Sentido da Vida (Soudain), possam representar alguma barreira para o espectador mais eventual. Aliás, sem querer parecer presunçoso, mas talvez seja justamente a extensão do enviado do Japão ao Oscar 2027, o que faz com que a experiência se converta em algo que requer tempo, calma, ausência de pressa. A fluidez, ao cabo, é mais lenta. As reflexões e divagações que surgem salpicadas, aqui e ali, debatendo temas dignos de tratados científicos - capitalismo tardio, relações humanas na pós-modernidade e necessidade de simplesmente desacelerar em meio a velocidade de tudo - se conectam de forma pouco diligente, mas calorosa, realista mas harmônica. Meio que não dá pra ficar olhando para o celular, sob pena de perder algo relevante, de estofo. Que nos fará, meramente, pensar.
E quem acompanha a carreira de Hamaguchi de perto, sabe que seus assuntos favoritos podem, em alguma medida, retornar. O caráter aleatório da vida - imprevisível, complexa, dolorosa mas emocionante -, visto no vencedor do Oscar, Drive My Car (2021), se repete na história da diretora da casa de repouso para pacientes com demência Marie-Lou (Virgine Efira, uma espécie de Carey Mulligan francesa) que, incomodada com as burocracias que envolvem a Instituição, encontra por acaso a diretora de teatro Mari (Tao Okamoto), com quem faz uma inesperada amizade. Que surge quando Marie persegue por um parque um jovem com autismo severo, ajudando-o a encontrar o seu avô Gorô (Kyōzō Nagatsuka). Que, por acaso, é o ator central de peça comandada por Mari, inspirada justamente na história do psiquiatra Franco Basaglia, que aboliu os manicômios na Itália. Os acasos, sempre eles.
Já a ferocidade do capitalismo e sua sanha destruidora de meio que tudo - do meio ambiente às relações humanas, já que invariavelmente pautado por certo individualismo atroz (e conectado às vontades de investidores e do sempre temido "mercado"), que aparece no imperdível O Mal Não Existe (2024) -, ressurge aqui como um amálgama meio abstrato de sujeitos que estão insatisfeitos com o nada lucrativo método que Marie-Lou tenta implantar a muito custo na casa de repouso. Conhecido como Humanitude, o modelo se baseia em quatro pilares - olhar, toque, fala e verticalidade - prevendo, de forma resumida, que uma pessoa não deixa de ser humana porque adoeceu, envelheceu ou adquiriu alguma deficiência. Só que treinar a equipe toda para a Humanitude custa caro, especialmente com os CEOs de olho nos resultados. Talvez seja melhor abrigar mais internos, mas como dar dignidade a eles sem afetar o trabalho dos empregados? Sem sobrecarregar enfermeiros ou outros profissionais que atuam no local?
Esses trâmites complexos, de papelada e de procedimentos que envolvem uma estrutura organizacional raramente surgem em filmes mais hollywoodianos - e que já havia aparecido no já citado O Mal Não Existe, quando os moradores da aldeia perguntam aos investidores que pretendem implantar um espaço turístico em um vilarejo idílico em que a trama se situa, como será a fossa. Ou como serão evitadas as queimadas. E não deixa de ser fascinante observar à distância o caráter ordinário, mundano dessas ocorrências, aqui - que em O Sentido da Vida, são representadas pela insatisfeita e ao mesmo tempo experiente enfermeira Sophie (Marie Bunel), que fica ameaçando pedir as contas num cabo de guerra que coloca de um lado o pragmatismo ao atendimento dos doentes (mais rápido, que se guie pelo básico, pelo imediato, pela alimentação, higiene medicação) e, de outro, a metodologia mais compreensiva no que diz respeito à dignidade e a individualidade humanas. Com tempo, paciência e um conceito de afeto mais construído.
No meio do caminho de tudo, exausta, quase sem rumo, dormindo pouco e atendendo demandas de todos os lados, Marie-Lou tirará o tempo para ir ao teatro. Que lhe fascinará. E lhe desbloqueará uma série de percepções que pareciam adormecidas. E que se fortalecem com a proximidade de Mari que, confiando na nova amiga, lhe revela ter um câncer terminal - e até nisso a existência é fortuita, imponderável. Repleto de imagens comoventes a respeito da importância das relações humanas, dos vínculos, do afeto, da empatia e da comunicação - sério, é, minimamente, uma verdadeira aula a respeito de como proceder com pessoas que estão em casa de repouso -, essa é uma obra afetuosa e acolhedora, que ainda reserva um longo tempo em sua segunda hora, para uma "dissertação de mestrado" sobre capitalismo, consumo e de como estamos esgotando inexoravelmente os nossos recursos naturais. Ao mesmo tempo em que a população envelhece e a natalidade diminui. O sistema está em crise e o simples ato de dar um banho digno em um idoso com demência entra nessa engrenagem em que o lucro está acima de qualquer coisa. O tipo de impacto que talvez nem uma massagem nos pés solucione.
Nota: 9,0
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