De: Kristen Stewart. Com Imogen Poots, Thora Birch, Michael Epp, Susannah Flood e Jim Belushi. Drama, EUA / França / Reino Unido / Letônia, 2026, 128 minutos.
São necessários poucos minutos de A Cronologia da Água (The Chronology of Water) - a ousada estreia na direção de longas metragens da atriz Kristen Stewart -, para que o clima da obra, inspirada em eventos reais, seja estabelecido. O tema central do filme, que chegou recentemente à plataforma Mubi, é o abuso sexual infantil - e de como a jovem Lidia (Imogen Poots na fase adulta, mas que é interpretada também pelas pequenas Anna Wittowsky e Angelika Mihailova na infância) encontra na prática da natação uma espécie de refúgio no sentido de, em alguma medida, extirpar os traumas que emergem de um ambiente doméstico perturbador. Ao cabo, encontrar o equilíbrio ou o tom certo na abordagem do assunto nem sempre é tarefa fácil, dado o seu caráter violentamente repulsivo. E Stewart opta aqui por uma narrativa fragmentada, repleta de idas e vindas no tempo, imagens em closes fechadíssimos, narrações em off constantes (por vezes quase excessivas), edição estilizada e utilização de truques sonoros como zumbidos, estalidos e outros que reforçam o caos interior da protagonista.
Aliás, não apenas de Lidia, mas também de sua irmã Claudia (Thora Birch) que meio que se exaure e consegue fugir das seguidas violências perpetradas pelo pai abusivo Mike (Michael Epp). Tudo com a anuência da mãe Dorothy (Susanna Flood), que encontra no abuso de bebidas alcoólicas uma forma de compensação. Como um tipo de espectro - algo como um inseto monstruoso e onipresente -, Mike vigia ambas as meninas da forma mais torpe possível já que, nas refeições em família finge fazer comentários cotidianos amistosos, incentivando a prática da natação da caçula para, nos bastidores, agir como um controlador dissimulado que não apenas impede a protagonista de viver - ela está proibida de ir a faculdade, receber bolsas de estudo, sair com os amigos, namorar, dançar viver -, mas a violenta sempre que possível. Em uma das sequências mais asquerosas, aliás, um flashback exibe o sujeito conduzindo a família por um bosque gelado do Texas, com a intenção de obter um pinheiro para o Natal. O que se mostra apenas uma desculpa para mais um episódio de violência, este contra Claudia, que ainda não havia escapado.
Além da natação, Lidia tem uma segunda paixão que é a escrita - e os seus diversos devaneios, entre o vulgar e o poético, funcionam como um guia para os seus sentimentos. "Quantos quilômetros devemos nadar para ser alguém?", questiona a jovem, enquanto imagens muito próximas (e até confusas) dela nadando em câmera lenta em uma piscina, de forma impenetrável, surgem repicadas. São pequenas metáforas ou alegorias que, aqui e ali, dão conta da urgência da situação, ao mesmo tempo em que operam como molas propulsoras capazes de encorajar para o confronto - e, nesse sentido, não deixa de ser impactante o instante em que, justamente ao descobrir o poder do gozo feminino, em uma das tantas sequências masturbatórias, seja exatamente o momento de ruptura em que ela consegue escapar ("não sabia que o corpo feminino podia ejacular"). Indo parar na faculdade onde conhece Philip (Earl Cave), um rapaz de personalidade afetuosa, gentil e até submissa.
Aliás, a forma como ela rapidamente dispensa Philip - dada a sua natureza passiva -, é só uma das facetas de como opera o trauma para Lidia, que parece incapaz de se relacionar com alguém com esse perfil. A autossabotagem, por sinal, vira regra, assim como os abusos do álcool, das drogas e dos excessos diversos em festas - e não deixa de ser curioso perceber como suas tenebrosas memórias de juventude geram feridas que se espalham para terceiros. E, como se dor pouca não fosse bobagem, a protagonista engravida, o que resultará ainda em outras feridas, que envolvem desde perdas familiares, um divórcio, um outro relacionamento que colapsa e até uma temporada na prisão. Sim, é uma enxurrada tão grande de m* que só na reta final, quando ela conhece o romancista Ken Kesey (Jim Belushi), que algum tipo de direcionamento, ainda que meio torto, parece possível. Vencedor de diversas premiações, esse é um filme de estilo naturalista, com uma estética própria, que raramente parece abusiva ou cansativa. Uma bela estreia de alguém que parece conhecer do riscado.
Nota: 8,0
Nenhum comentário:
Postar um comentário